一首《越吻越傷心》後，還有《那誰》。

如果說《那誰》是今年香港樂壇的至尊金曲，沒有太多人會反對，至少它的播放率和傳唱度令人驚訝，單在Youtube裡的官方MV，點擊次數已超過兩百萬次。一首歌曲成功的背後，就如同一名廚師在烹製一碟出色的佳餚，頡臣鮮明流暢的曲式和黃偉文旁敲側擊地描寫失戀者恨別哀鳴的歌詞，是最好的料料、調味料；卓韻芝參與聲演的劇場版《那誰(那誰沒有下次)》，是點綴的伴菜；但，我們不能少了蘇永康這位廚師，只有從他口中唱出的《那誰》，才有那種超然脫俗看破紅塵的說服力，讓聽者有「多情自古空餘恨」的感同身受。

蘇永康就是這麼一位出色的歌手，聲線的細膩、鬆弛、感性，唱到人心窩，尾音抖震下，來得自然不作狀，唱情歌固然有一手，唱light jazz、bossanova甚至一點funky的，更能盡顯聲音的特質。《那誰》六月推出了一張EP，等到十一月，我們終於聽到了一張完整的大碟 --【和那誰的】。除了《那誰》這類悅耳內斂的流行情歌，如果大家想回味《請將音量收細》或《沒有季節的火花》那種比較玩味多元、饒富靈性的蘇永康，這是很多愛好他音樂者的期盼。

基本上，【和那誰的】的概念是與他在音樂路上的好友來一次crossover，既有意向對方來個致敬，也是回眸自己多年來的音樂人生，一部分翻唱了來自這五個單位(朋友)的作品，一部分作品是由這五個單位為他全新打造的新作，襯托出與過去的對應，也帶出和那「誰」之間的火花。

所以，我們聽到翻唱改編後帶點acid jazz味的黃韻玲舊作《關不掉的收音機》，然後再聽到由小玲姐創作、糅合了Big Band氛圍的《別將音量收細》，強化了蘇永康與爵士從不間斷的纏綿；翻唱雷頌德在On-Line時代的《點夠喉》，再由雷先生譜上複製九○年代港式旋律的《怎夠喉》，是想勾起屢與這位音樂大師合作的昔日回憶；找陳奕迅而非梁漢文，可看作是一圓過去與這位好友從未合作的心願，選擇《落花流水》翻唱是向難度挑戰，畢竟Eason的演繹早已深入民心，但蘇永康的柔情，讓這首歌又添上另一生命，落花和流水交匯後的分岔路可以如此藕斷絲連，對應著由Eason創作的《春去也》，funky味附上黃偉文另一精湛的詞，將煩人的情情塔塔交付給命運安排，也像是蘇永康愛情觀的自述。

翻唱RubberBand的《Simple Love Song》來得淡然，改變成較藍調的節奏突出了蘇永康聲音的磁性，而出自他們創作的《忘了簡單》，抒情下重申情侶相處本應簡單是福，蘇不溫不火的演繹道中精髓；有樂壇新晉也有殿堂級的前輩，與鍾鎮濤合唱，無論是經典舊作《一段情》，還是曲式像極B哥舊作《愛情組曲》的新作《七日鮮》，火花四濺，也是香港兩位擅唱怨曲歌手一次難得的合作。

08年的【So I Say】後，再次交出令人滿意的【和那誰的】，這把熟悉的聲音是絕對的感動。最近在紅館演唱會上，他說沒想到自己再憑一首《那誰》回到大眾的焦點，頗有自我調侃的酸味。其實，除了《那誰》和《越吻越傷心》，在演唱會上我們還回味了「壹號皇庭」系列的名曲，品嘗了他初出道時偏離主流的那些輕爵士佳品。他，沒有必要將自己的「音量」收細，因為好作品多不勝數，只是叫好之餘，還希望收到更多叫座的回應，這張【和那誰的】，至少憑著《那誰》做到了。