就算你從來沒有認真聽過任何一首Bjork的歌曲，你大概也或多或少會對她在奧斯卡頒獎典禮上穿的那件天鵝禮服有些印象。這位來自冰島的音樂精靈，從早年身為KUKL、Sugarcube樂團團員，一直到90年代另類搖滾大鳴大放時期，以個人姿態開始嶄露頭角，一路走來，她的作品從來不曾重複，每張專輯都有新的風格實驗。有些人或許難以招架她毫無框架邊際的熱情演出方式以及奔放古怪的獨特唱腔，但這些要素確實造就了她的無可替代性。而她一個個奇異誇張，卻又帶著前衛藝術美感的服裝造型，從來也不只是吸引目光的手段，而是與她當下的演出互相呼應的整體概念之一。當一個思緒如此源源不絕的歌手不再只想當一個歌手，我們就看到了這張【Biophilia】。

【Biophilia】所囊括的範圍其實早已超過一張CD專輯，從今天初夏Bjork的個人網站大幅改版成一個壯麗3D宇宙時，整個計畫就開始啟動。Biophilia一字原本的意涵為「對生命之愛」，Bjork藉著自身對大自然萬物的喜愛，作為專輯概念的出發點，小至原子、大至行星都是她的靈感來源。而在她為每一首歌曲製作的iPad應用程式中，它們就像是一顆顆星球，讓音符在星球間旅行遊走，變化出不同的意象。Bjork偕同許多音樂工程師，製作出獨特的樂器，這些樂器彈奏出的音樂，又被視覺化、實體化地連結到自然界的各種物質，讓自然與科技毫無衝突地共處一室，甚至共同創造出更令人驚艷的成果。

於是開場曲《Moon》透過月亮影響潮汐與人類生理的概念，讓Bjork在音樂錄影帶中撥弄著自己腰間的豎琴，身體即樂器以及私密愉悅的隱喻令人玩味；《Thunderbolt 》表達著對自然界強大威力的崇拜，Bjork使用了交流高壓產生器Tesla Coil，迸發出滋滋作響的電流音色，忠實呈現閃電的意念；在《Crystalline》，她將鋼片琴(Celeste)和印尼Gamelan的銅鑼敲擊樂改造成Gameleste，用那叮叮噹噹的聲音質地轉化為水晶的感覺，曲末的節奏混亂暴走更是讓人大呼過癮；Bjork御用女子合唱團的合音搭配銅管，出現在《Cosmogony》中，營造出無邊無際的宇宙漫遊感受；《Dark Matter》和《Hollow》同為低沉陰暗的調性，卻又帶有不同的層次。

《Virus》是病毒入侵細胞的戀愛故事，原本平靜的音調，在化身為病毒的Gameleste琴音加入後，變得越來越激昂瘋狂；《Sacrifice》以孤絕淒冷的Sharpsichord豎琴音色，表現出蒼白哀傷的美感；《Mutual Core》在合唱團吟唱以及重拍下，變成了地層搖移衝撞的爆裂刺激。所有歌曲緊扣主題，再藉著Bjork時而瘋狂、時而低迴的力道轉換，音樂就像是一種流動的姿態，經過每一個引發Bjork興趣的自然奇觀。

【Biophilia】所帶來的，絕對不僅止於音樂上的表現，它反映出Bjork一方面可以為了捍衛天然資源，和跨國能源企業大打筆戰，同時卻也懂得善用最先進的科技來達到藝術的美妙。而對Bjork自己來說，這此她早已跳出了單純發片宣傳的思維。除了專輯和個人網站之外，她還希望藉由app推廣音樂教育、自己創造各種聲響變成樂器的可能，並在駐點於各大城市現場演出時，利用展覽和工作坊等形式，進一步達成這次計畫的目的。音樂在Bjork眼中早就不只是賴以維生的職業，更是她想要一再豐富的生命。